Muzik Jepun sering dikaitkan dengan relaksasi, meditasi, dan yoga, juga dengan kedamaian, ketenangan, ketenangan dan keharmonian. Semua perkara di atas selalu dilihat dari perspektif barat dan komersial.
Tetapi ia jauh lebih daripada itu. Negara matahari terbit mempunyai produksi muzik yang luas dan beragam, baik irama asli dan genre yang diimport.
Fenomena globalisasi telah menjadikan kepulauan Jepun saling mendengar dan saling menyentuh lagu pop dan rock. Dan ada juga ruang untuk muzik yang lahir di lembah Caribbean seperti reggae dan salsa.
Muzik tradisional Jepun
Tradisi muzik Jepun yang paling ikonik berkait rapat dengan Buddhisme Zen. Komuso, sekumpulan bhikkhu, mengembangkan pada awal abad ke-XNUMX sebuah latihan yang dikenali sebagai meditasi suara.
Untuk mencapai tahap tumpuan maksimum dan mencapai transendensi rohani melalui pengetahuan, Semasa latihan meditasi, suara Shakuhachi terdengar di latar belakang. Ini adalah seruling buluh lima lubang; pemain mesti memegangnya secara menegak, sama seperti perakam barat.
Palang tidak diubahsuai. Rutin kord yang digunakan untuk sesi meditasi disampaikan "secara lisan" dan didengar kepada generasi baru para bhikkhu.
Tetapi lama sebelum meditasi suara dilembagakan, dan dengannya beberapa jenis muzik, dari abad ke-XNUMX, pada zaman Nara, gaya muzik liturgi Buddha yang disebut Shomyo menjadi terkenal.
Secara muzik, strukturnya adalah unsur. Di bawah harmoni sederhana, tanpa iringan instrumental dan berdasarkan skala pentatonik, seorang paduan suara membacakan sutra (khotbah Buddha atau murid terdekatnya).
The Gagaku: Muzik klasik Jepun
Terjemahan literal istilah Gagaku adalah muzik yang elegan. Sejak awal abad ke-XNUMX, bertepatan dengan akhir zaman Asanka, muzik itu dipersembahkan di istana kekaisaran. Zaman ini juga sangat penting dalam sejarah Jepun, sejak agama Buddha diperkenalkan.
Gagaku tidak berhenti berkembang. Dia harus mengatasi semua perubahan sejarah Jepun. Para pemuziknya harus berhijrah dari bandar ke bandar, setiap kali ibu kota negara ini berubah koordinat. Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe dan sejak tahun 710 Tokyo telah menjadi ibu kota Jepun sejak tahun 1868. Sebilangan sejarawan menunjukkan bahawa tidak ada dokumen yang secara rasmi memberikan status ibu negara negara itu kepada yang terakhir, jadi secara sah Kyoto - secara teori - adalah kota utama negara ini.
Pengaruh Gagaku telah dirasakan di luar muzik Jepun dan Asia. Selama abad ke-XNUMX, beberapa komposer muzik klasik Barat seperti orang Amerika Henry Cowell dan Alan Hovhaness, menjadikannya sebagai asas bagi beberapa komposisi mereka. Oliver Hessiaen dari Perancis, Benjamin Britten dari Britain dan Lou Harrinson dari Amerika melakukan perkara yang sama.
Sejak tahun 2009 dan dengan pengisytiharan UNESCO, Gagaku adalah Warisan Kemanusiaan yang Tidak Berwujud.
Alat tradisional
Selain seruling Sakuachi, instrumen lain yang menjadi sebahagian daripada muzik Jepun adalah:
- Hichiriki: oboe kecil yang dibuat dengan buluh. Ini memancarkan suara yang sangat tajam dan digunakan dalam semua gaya pembacaan puitis.
- Shamishen: secara struktur, ia adalah alat yang serupa dengan gitar klasik, walaupun jauh lebih nipis dan hanya dengan tiga tali. Perbezaan lain ialah papan suara lebih menyerupai drum. Ia dimainkan menggunakan plectrum atau jerami, yang menyerang tali dan kulit yang menutupi instrumen pada masa yang sama.
Dahulu, kulit untuk kucing atau anjing digunakan dalam pembuatannya. Pada masa ini, derivatif plastik digunakan.
- Biwa: seperti Shamishen, Ini adalah instrumen khas muzik Jepun, walaupun berasal dari Cina. Sangat serupa dengan kecapi barat.
- Ryyuteki: itu seruling buluh. Tidak seperti sakuachi, ia terdiri daripada tujuh lubang dan dimainkan secara melintang. Dalam budaya Jepun, itu adalah representasi suara naga yang naik ke surga.
- Taiko: ini adalah salah satu instrumen yang paling ciri dan lambang dalam tradisi muzik Jepun.
Pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, taiko digunakan dalam batalion perang. Mereka digunakan untuk mengintimidasi pasukan musuh dan untuk mengirim pesan kepada tentera bersekutu.
Dalam muzik rakyat, kumi-daiko adalah perkara biasa, kumpulan muzik yang terdiri khas dari penghibur alat perkusi ini.
Ia juga terbukti sangat serba boleh, menjadi sebahagian daripada kumpulan muzik jazz kontemporari atau dalam orkestra muzik klasik yang besar.
- Koto: ini adalah alat kayu lain yang berkaitan dengan gitar, biasanya terdiri daripada tiga belas tali. Walau bagaimanapun, terdapat pelbagai variasi, termasuk prototaip hingga 80 rentetan.
Muzik Jepun pada zaman globalisasi
Sebilangan ahli teori menunjukkan bahawa Muzik Jepun selama berabad-abad berada di bawah pengaruh tradisi asing. Pada mulanya, jarak, selain dari banyak konflik dengan China dan Korea, mempunyai pengaruh terhadap suara kepulauan Jepun dengan suara dari negara-negara jirannya.
Walau bagaimanapun, transformasi besar berlaku dari zaman Meiji, pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. 45 tahun negara ini diperintah oleh Maharaja Meiji, menandakan pembukaan besar Jepun ke arah Barat, di mana seni sangat dipengaruhi.
Asimilasi pasti pemuzik bangsa matahari terbit dengan irama barat yang paling bervariasi, berlaku selepas Perang Dunia Kedua. Rock, jazz, blues, dan heavy metal, antara genre lain, menjadi perkara biasa di kalangan pendengar Jepun..
Ya Pada tahun 80-an, di Jepun terdapat ledakan irama Latin dan Caribbean, dengan salsa dan reggae dalam urutan pertama. Salah satu kes yang paling diingati adalah Orkestra cahaya, ensemble salsa yang terdiri khas dari pemuzik Jepun yang menyanyi dalam bahasa Sepanyol dan Inggeris, dan juga Jepun.
Sumber gambar: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger