Dijumpai, terima kasih kepada Majalah pelbagai, nota terbaru ini dibuat kepada pengarah filem James Cameron, bukan hanya kerana kejayaan dan bakatnya dalam bidang di mana dia bekerja, tetapi juga kerana segera terbitnya filem barunya, «Gambar Profile«. Wawancara yang sangat menarik, di mana Cameron menjelaskan, bukan hanya mengenai filem itu, tetapi juga berbicara berkaitan dengan pawagam sebagai seni, dan sebagai media yang telah digunakan bertahun-tahun yang lalu. Saya harap anda menikmatinya.
Pelbagai: Anda pernah bekerja dalam 3-D sebelum ini dan telah menjadi penyokong sebenar teknik ini. Banyak orang di industri memberi komen mengenai pentingnya menunjukkan pengalaman di teater yang melampaui apa yang dapat diperoleh orang di rumah. Kami juga memerhatikan bahawa orang ramai menyukai format 3-D dan teknik ini menjadi pemacu asas untuk penggunaan sistem format digital di pawagam. Tetapi secara khusus membincangkan karya anda sebagai pengarah dan penulis skrip, apakah format 3-D yang ditambahkan pada aspek kreatif projek filem?
James Cameron: Saya rasa Godard mengetahuinya dengan baik. Pawagam bukanlah kebenaran 24 kali sesaat; itu adalah pembohongan 24 kali sesaat. Pelakon berpura-pura menjadi orang yang tidak, dalam situasi dan persekitaran yang benar-benar ilusi: suatu hari meniru malam, pemandangan yang gersang berpura-pura lembab, bandar Vancouver kebetulan New York, kerepek kentang berpura-pura menjadi kepingan salji. Bangunan ini hanyalah set berdinding tipis, sinar matahari adalah peralatan pencahayaan Xenon, dan kebisingan lalu lintas disediakan oleh pakar suara. Semuanya adalah khayalan, tetapi hadiah diberikan kepada mereka yang menjadikan fantasi itu lebih nyata, lebih jelas dan lebih dikenali oleh orang ramai.
Rasa realiti ini ditingkatkan dengan ilusi stereoskopik. Sehingga kini, dalam jenis filem yang menjadi keutamaan saya, fantasi sangat dihargai melalui perincian dan rasa berdasarkan tekstur yang menyokong ceritanya sepanjang masa. Seluruh watak, dialog, reka bentuk produksi, fotografi dan kesan khas harus diarahkan untuk menghasilkan ilusi bahawa apa yang anda lihat benar-benar berlaku, tidak kira betapa tidak mungkin keadaannya jika anda berhenti memikirkannya - contohnya cyborg mengembara dari masa yang membunuh pelayan boleh mengubah sejarah.
Apabila seseorang melihat urutan dalam 3-D, rasa realiti itu diperkuat. Korteks visual menyimpulkan, pada tahap subliminal tetapi meresap, bahawa apa yang dilihatnya adalah nyata. Semua filem yang saya buat sebelum ini benar-benar dapat memanfaatkan format 3-D, oleh itu, secara kreatif, saya menganggap teknik 3-D merupakan lanjutan semula jadi karya saya sebagai pembuat filem.
Filem 3-D membenamkan anda di tempat kejadian dengan rasa kehadiran dan penglibatan fizikal yang lebih baik. Saya rasa MRI aktiviti otak akan menunjukkan bahawa terdapat lebih banyak aktiviti saraf ketika filem itu ditonton dalam format 3-D daripada jika ia dilihat dalam bentuk 2-D. Kebanyakan orang ketika memikirkan filem 3-D kebanyakannya membayangkan urutan dengan alat pelik yang pelik: watak atau objek yang terbang, melayang atau diproyeksikan kepada orang ramai.
Sebenarnya, dalam filem stereo yang baik, gambar ini seharusnya lebih merupakan pengecualian daripada peraturan. Untuk menonton filem secara stereo adalah melihat realiti alternatif melalui tingkap. Kesesuaian kualiti imersif ini dalam filem aksi, fantasi dan animasi agak intuitif untuk industri filem. Yang kurang jelas ialah meningkatkan rasa kehadiran dan realisme ini berfungsi dalam semua jenis pemandangan, bahkan momen paling dramatik dan intim. Ini tidak bermaksud bahawa semua filem harus dibuat dalam bentuk 3-D, kerana dalam banyak hal hasilnya mungkin tidak membenarkan biaya, tetapi tentu saja, semestinya tidak ada alasan kreatif mengapa filem tidak dapat ditembak dalam 3-D. - D dan manfaatkan daripadanya.
Ketika saya memulakan proses pengembangan kamera 2000-D dengan Vince Pace pada tahun 3, kami mencari alternatif untuk kamera konvensional yang saya gunakan hingga saat itu. Dua tahun kemudian, ketika meneliti perkembangan dan pengeluaran teknologi stereo, saya mempunyai visi: bahawa projektor digital yang dicadangkan untuk mengganti filem 35mm dapat menyokong format 3-D dengan sempurna kerana kadar bingkai yang tinggi. Mereka sebenarnya dapat memproyeksikan 3-D ke mata kiri dan mata kanan secara berurutan, dengan kadar bingkai yang sangat tinggi yang akan kita anggap serentak. Saya kemudian menyimpulkan bahawa ini bermaksud bahawa era baru format 3-D sekarang dapat dilaksanakan sepenuhnya, dan bahawa usaha sederhana kami dalam teknologi ini akan mendorong pasar untuk menyokong pengembangan sinema digital secara meluas, yang dilihat akan segera terjadi dan tidak dapat dielakkan.
Sungguh ironis bahawa setengah dekad kemudian pembangunannya berlaku, sebahagian besarnya kerana didorong oleh 3-D. Pawagam digital membawa format 3-D ke pasaran. Ini kerana orang ramai melihat sesuatu yang mereka sukai dan menunjukkan kesediaan mereka untuk membayar lebih banyak. 3-D baru, kelahiran semula stereo ini, bukan sahaja dapat menyelesaikan semua masalah lama unjuran buruk, ketegangan mata, dan lain-lain, tetapi digunakan dalam filem-filem terkenal, yang mana yang ingin dilihat oleh penonton. Ini mewakili perubahan mendasar dari apa yang berlaku pada tahun 50-an dengan kegilaan 3-D jangka pendek. Format 3-D juga merupakan kesempatan untuk menulis ulang peraturan, menaikkan harga tiket untuk alasan yang nyata: untuk nilai tambah yang dapat ditunjukkan.
Definisi ringkas istilah: Saya mengatakan stereo dan bukannya 3-D kerana saya berurusan dengan banyak artis animasi digital yang biasa menggunakan istilah "3-D" sebagai istilah khas seni animasi digital, oleh itu, saya biasanya menggunakan stereo sebaliknya, bentuk stereoskopik yang dipendekkan, sehingga tidak ada kekeliruan. Akan tetapi, ketika berbicara kepada penonton, saya mengatakan 3-D kerana penonton tahu apa maksudnya dalam konteks itu: bahawa mereka harus memakai cermin mata dan bahawa mereka akan melihat sesuatu yang sangat inovatif.